El proyecto prioriza la circulación peatonal, espacios de integración para todas las edades, la dignificación del comercio local, la preservación del patrimonio cultural y la calidad de los materiales para asegurar su resistencia al paso del tiempo. 

Entre los parques principales de los diez municipios del Valle de Aburrá, el de Copacabana era el único que en 40 años no había recibido una intervención integral. Esta deuda histórica con el espacio público de los copacabaneses se saldó gracias al liderazgo del alcalde Johnnatan Pineda Agudelo y a la gestión de la directora del Área Metropolitana del Valle de Aburrá, Paula Andrea Palacio, quien mediante la Entidad que dirige, financió el 100 % de las obras. 

“Este parque es de quienes estuvieron aquí hace 40 años, es de quienes hoy vienen a estrenarlo y es de los niños que todavía ni siquiera saben que algún día este será el lugar de sus recuerdos” manifestó Johnnatan Pineda Agudelo, alcalde Copacabana con emoción.

Con una inversión cercana a los 12 mil millones de pesos, el ‘corazón’ de Copacabana se transformó en un moderno espacio público de 10 mil metros cuadrados.

«El corazón» del municipio integra áreas de encuentro intergeneracional, un vanguardista mobiliario urbano, amplios pasillos con jardines, patrimonio cultural restaurado, ampliación de vías peatonales, conexión con el sistema EnCicla, 17 locales comerciales totalmente equipados con sistema de servicios públicos y una red de aseo de 35 cestas ecológicas distribuidas estratégicamente para el manejo adecuado de residuos.

“Copacabana avanza y esta megaobra es solo el comienzo de los proyectos de infraestructura que están marcando una verdadera revolución de progreso que no se vivía desde hace décadas en nuestro municipio” expresó durante el acto protocolario de apertura el alcalde Johnnatan Pineda Agudelo.

Un parque para todos.

La obra respetó íntegramente la flora preexistente, logrando proteger y conservar 123 árboles de especies emblemáticas como almendros, guayacanes, palmas reales, ceibas, mangos, gualandeyes y tulipanes africanos. 

A esta conservación de la vegetación madura se sumó la siembra de nuevas plantas ornamentales denominadas “guardaparques”, destinadas a embellecer las jardineras y fortalecer el ecosistema local.

Para su diseño se utilizaron materiales de alta especificación destinados a reducir futuros costos de mantenimiento del espacio y garantizar la resistencia en el tiempo que demandará su uso; entre ellos se destaca la piedra natural extraída directamente de canteras para los pisos en acabados royal veta dorado, veteado, perlatto y mármol travertino; así como concreto de alta resistencia, acero inoxidable, vidrio templado y madera inmunizada, garantizando una infraestructura perdurable.

El parque fue pensado para el peatón, el proyecto incorporó criterios de movilidad como rampas de acceso, señalización táctil y losas podatáctiles para garantizar el tránsito seguro y sin barreras para personas con movilidad reducida. A este enfoque se suma una transformación urbanística clave como la peatonalización de dos vías vehiculares y el ensanchamiento de las zonas de caminata, devolviéndole más espacio al peatón.

E parque cuenta con un nuevo sistema de iluminación LED automatizada, sostenible y de cableado subterráneo, que elimina los puntos los puntos oscuros, ofreciendo visibilidad clara, continua y seguridad para los usuarios. Con una distribución estratégica en la plazoleta central, las zonas comerciales y senderos peatonal, haciendo que el espacio se convierta en un lugar seguro y cómodo para disfrutar de la vida nocturna.

Obras adicionales

La propuesta inicial de los 17 nuevos locales comerciales no contemplaba servicios públicos, el proyecto asumió el reto de dotarlos con redes independientes de acueducto, alcantarillado, energía y gas. 

Con esta decisión se buscó dignificar la labor de los venteros tradicionales, quienes por décadas debieron transportar a diario sus puestos de comida, abastecerse de agua en pimpinas e improvisar conexiones eléctricas. 

Este nuevo sistema, además, garantiza condiciones de higiene y seguridad que permiten mantener viva la oferta gastronómica y asegurar una experiencia confiable para todos los visitantes.

Preservar el patrimonio cultural fundamental para la conservación de la historia viva del municipio, el proyecto integró la restauración y el mantenimiento especializado de la emblemática fuente central de modelo francés (que data de 1912), además del tradicional kiosco, la platea municipal y los bustos monumentales que adornan el parque.

En los próximos días se dará paso a una nueva fase de obras complementarias que incluye el mejoramiento integral de los andenes aledaños al parque y la renovación del atrio de la iglesia Nuestra Señora de la Asunción. Estas intervenciones consolidarán el cambio urbanístico de la zona centro, ofreciendo espacios más caminables, funcionales y atractivos para toda la comunidad.

“Invitamos a los habitantes del municipio para que se apropien de su parque, lo cuiden y lo disfruten al máximo junto a sus familias, amigos y vecinos. También nosotros nos sentimos orgullos de este espacio renovado que marca un hito para la Red Metropolitana de Conectividad y Parques del Valle de Aburrá”, es la invitación que Paula Andrea Palacio, la directora del Área Metropolitana a la comunidad.

En la Comuna 7, más de 20 empresas de Antioquia ofertarán 600 vacantes para personas con o sin experiencia.

La Agencia de Empleo y Emprendimiento de Comfenalco Antioquia en alianza con el Sistema Público de Empleo y Florida Parque Comercial, programó una nueva edición del programa “Comfenalco al barrio” y realizará, una Feria de Empleo, para asignar más de 600 vacantes laborales.

La jornada será el miércoles 2 de septiembre de 2026 en Florida Parque Comercial, Calle 71 # 65-150 barrio El Volador, entre las 9:00 a.m. y 3:00 p.m., donde podrán llegar los aspirantes que serán recibidos por 20 empresas de gran formato en el departamento.

“Desde el programa Comfenalco al barrio, seguimos generando oportunidades de empleo a los ciudadanos en las 9 subregiones del departamento, visitando barrios, corregimientos y veredas para acompañar a los postulantes a cumplir el sueño de conseguir un trabajo digno, en Florida Parque Comercial tendremos 600 oportunidades de colocación y transformación de vidas de los participantes” afirmó Alejandro Enciso, coordinador de la Agencia de Empleo y Emprendimiento de Comfenalco Antioquia.

Los aspirantes deberán llevar su documento de identidad y la hoja de vida. Entre los perfiles que se ofertarán están auxiliares logísticos, operarios de producción, asesores comerciales, auxiliares de cocina, auxiliar de carnes, conductores, mensajeros, aprendices en diferentes áreas, servicio al cliente, auxiliares administrativos, cajeros, jardineros, auxiliares de aseo, directores comerciales, auxiliares contables, impulsadoras, auxiliares de prevención y perdida, oficiales y ayudantes de obra, asesores call center, entrenador deportivo, auxiliares de enfermería, auxiliares administrativos en salud, enfermeros profesionales, entre otros.

Durante la feria, los asistentes tendrán asesoría para registrar la hoja de vida en el Servicio Público de Empleo, podrán postularse para acceder al Subsidio al Desempleo y estarán en contacto directo con las empresas contratantes.

En el periodo enero-agosto de 2026, la Agencia de Empleo y Emprendimiento de Comfenalco Antioquia ha colocado 31.199 personas y realizado 583 ferias de empleo en todo el territorio antioqueño.

Comfenalco Antioquia trabaja en la promoción de empleo formal con enfoque poblacional y territorial, impulsa emprendimientos productivos y sostenibles, mejora la eficiencia del sistema de intermediación laboral, genera inteligencia de mercado para fortalecer los sistemas de información laboral y de empleo y activa rutas integrales de formación, orientación, vinculación laboral, acompañamiento a los procesos de emprendimiento y servicios de bienestar, en las 9 subregiones y en todos los territorios, donde la Caja tiene presencia institucional.

“No hay que temerle a la tradición cuando se mira desde los ojos de América Latina. Queremos humanizar la experiencia artística, recordar que los compositores y los escritores fueron tan humanos como nosotros»: Ana María Patiño Osorio, directora de la Filarmed.

 sábado 29 de agosto, a las 8:00 p.m., el Teatro Metropolitano será el escenario de una de las propuestas artísticas más ambiciosas de la Orquesta Filarmónica de Medellín-Filarmed. Organizado por Filarmed y la Fundación MUV, este concierto reunirá a la Orquesta y al Ballet Metropolitano en una creación que trasciende el formato tradicional del concierto sinfónico.

La música, la danza, la literatura y la puesta en escena se encontrarán para construir una experiencia donde tres obras maestras —Bolero de Maurice Ravel, Antrópolis de Gabriela Ortiz y Petrushka de Igor Stravinsky— dialogan entre distintas épocas, ciudades y emociones. La danza será el hilo conductor de toda la noche, entendida no solo como movimiento, sino como una forma de narrar aquello que nos hace profundamente humanos.

Más que un ballet

Algunas historias siguen vivas porque hablan de emociones que nunca cambian. Petrushka, el ballet que Igor Stravinsky estrenó en 1911, es una de ellas. En medio de un colorido carnaval ruso, tres marionetas cobran vida y una de ellas, Petrushka, descubre que puede amar, sufrir y anhelar aquello que parece imposible. Rechazado y condenado a ser diferente, lucha por ser visto más allá de su condición. Aunque está hecho de madera, sus emociones son profundamente humanas. Tal vez por eso, más de un siglo después, su historia continúa conmoviendo a públicos de todo el mundo. 

Ese universo es el punto de partida de una experiencia artística concebida por la directora titular de Filarmed, Ana María Patiño Osorio, junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín y el Ballet Metropolitano. Sin embargo, esta no será una recreación tradicional del ballet de Stravinsky. La historia original permanece intacta, pero su universo visual viaja hacia América Latina. Inspirada en la obra y el pensamiento de grandes autores latinoamericanos, la puesta en escena convierte el escenario en un espacio donde la literatura, la música y la danza dialogan para descubrir nuevos significados sin perder la esencia de la obra.

“La tradición no es la adoración de las cenizas, sino la preservación del fuego”, recuerda Ana María Patiño Osorio, evocando una célebre reflexión de Gustav Mahler. Esa idea atraviesa toda la creación. “No hay que temerle a la tradición cuando se mira desde los ojos de América Latina. Queremos humanizar la experiencia artística, recordar que los compositores y los escritores fueron tan humanos como nosotros, que sus obras nacieron del amor, de las pérdidas, de las preguntas y de los encuentros que también atraviesan nuestras vidas”.

Un proyecto nacido del amor

Esta creación nació hace cuatro años a partir del deseo de encontrar un espacio donde la música, la danza y la literatura pudieran encontrarse en un mismo lenguaje. Ese camino llamado búsqueda condujo a Stravinsky, el compositor de origen ruso, pero con una carrera desarrollada en París, rodeado de artistas como Picasso, y Coco Chanel, demostrando que el arte siempre ha trascendido fronteras.

Ese carácter universal genera una pregunta: ¿Qué pasaría si el mundo de Petrushka dialoga con la imaginación de América Latina?

Fue entonces cuando aparecieron diversos escritores latinoamericanos, cuyas obras, cargadas de símbolos, juegos, ironías y realismo poético, comenzaron a entrelazarse con la historia del célebre títere. No para cambiarla, sino para abrir nuevas posibilidades estéticas y revelar otras formas de habitar su universo. 

“El sentimiento del amor universal inspira y atraviesa la condición humana. También ha sido el amor el motor de creación para tantos artistas”, explica Ana María. Esa idea atraviesa el amor como fuerza creadora, como origen del arte y como puente entre distintas disciplinas.

¿Qué encontrará el público en el teatro?

El sábado 29 de agosto cuando el público llegue al Teatro Metropolitano encontrará un teatro dentro de otro teatro. En el escenario, el carnaval de Petrushka se convertirá en un universo donde la literatura latinoamericana dialoga con el mundo de Stravinsky. Los personajes convertirán con símbolos, imágenes y referencias que evocan ese imaginario compartido.

Bajo la dirección artística de Diana Echandía, el vestuario, los colores, las texturas y los objetos fueron concebidos como parte de un lenguaje lleno de símbolos. La multitud deja de ser únicamente un grupo de personas para convertirse en la representación de la comunidad; cada personaje encarna una emoción; la escena invita constantemente a preguntarnos quién mueve los hilos de nuestra propia existencia y qué significa realmente ser libres.

La coreografía del argentino Jorge Amarante, interpretada por el Ballet Metropolitano de Medellín, amplía ese universo narrativo. El movimiento deja de acompañar la música para convertirse en una voz más dentro del relato.

Petrushka en tres bailes

La danza es el hilo conductor de la magia de este proyecto:

• El bolero, de Maurice Ravel, una de las obras más emblemáticas del repertorio sinfónico. Su célebre crescendo convierte un único ritmo en una celebración colectiva donde cada instrumento parece incorporarse, poco a poco, a un mismo impulso vital.
• Antrópolis, de la compositora mexicana Gabriela Ortiz, una obra inspirada en los “antros” de Ciudad de México, esos lugares donde la música acompaña la noche hasta el amanecer. Aquí la danza no ocurre sobre el escenario, sino dentro de quien escucha. El ritmo urbano, la energía y la vitalidad de la ciudad se transforman en sonido.
• Finalmente llega la obra de stavinsky. La danza deja de ser solo movimiento para convertirse en historia, memoria y metáfora. Tres obras, tres épocas, tres maneras de entender el cuerpo y la invitación a descubrir como la música puede expresar aquello que las palabras no saben cómo decir.

Para Ana María Patiño Osorio, interpretar a Stravinsky lo que significa para la directora reencontrarse con la identidad artística de la Filarmed. “Stravinsky es un compositor que Filarmed entiende de una manera muy natural. Su música parece estar en nuestro ADN porque reúne muchas de las cualidades que nos identifican como orquesta: una fuerza rítmica implacable, una enorme pasión, un refinamiento profundo y una exploración del folclor llevada a un nivel artístico extraordinario. Es una música que exige una expresión integral y dialoga con una visión del arte que también compartimos en Filarmed, donde la música se conecta con otras disciplinas para crear experiencias más amplias”.

Más que presentar tres obras maestras, este concierto propone un recorrido por aquello que nos hace humanos; el amor que inspira la creación, la memoria compartida, el movimiento que nos une y la capacidad del arte para seguir haciéndonos preguntas. Eso será lo que se propone este 29 de agosto, donde se abrirá la puerta a una experiencia donde la música, la danza y la literatura se encuentran para recordarnos que las grandes historias nunca dejan de escribirse, simplemente porque encuentran nuevas formas de ser encontradas.