Colombiamoda 2026 dejó resultados positivos para el sector textil y de confecciones de Antioquia. Las 24 marcas que asistieron a la feria con el acompañamiento del Cluster Moda de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia e Inexmoda lograron más de 1.250 contactos comerciales y cerraron negociaciones por un valor superior a los 1.367 millones de pesos, de acuerdo con el balance dado a conocer por las entidades organizadoras.

Para Sara Vives, gerente del Cluster Moda, los resultados confirman el valor estratégico de la feria para las empresas de la región. «Esta edición de la feria se consolidó como una plataforma estratégica para promover la internacionalización, el fortalecimiento comercial y la visibilidad de las empresas del Sistema Moda», señaló la gerente al presentar el balance de la participación antioqueña.

La mayor parte de los relacionamientos comerciales se dio con compradores de Costa Rica, Puerto Rico y México, mientras que a nivel nacional Bogotá, Barranquilla y Medellín concentraron buena parte de las negociaciones cerradas por las marcas participantes, un dato que confirma tanto el interés internacional por la oferta textil antioqueña como el peso del mercado interno colombiano.

Estos resultados son producto de un proceso de preparación previo que arrancó semanas antes del evento, cuando el Cluster Moda e Inexmoda acompañaron a las 24 marcas —21 con stand comercial y tres con presencia en pasarela dentro de El Cubo by Cluster Moda— en un proceso integral que incluyó diagnóstico de 12 dimensiones empresariales, informe de brechas, asesoría especializada y acompañamiento personalizado para cerrar las falencias detectadas en cada empresa.

El balance de esta edición reafirma la apuesta del Cluster Moda por fortalecer el ecosistema de la moda antioqueña a través de procesos de acompañamiento estructurados, de cara a futuras versiones de Colombiamoda y otros espacios comerciales que sigan abriendo mercados nacionales e internacionales para las marcas de la región.

Cerca de 45 camiones escalera, provenientes de alrededor de 30 municipios de Antioquia y de otras regiones del país, tomarán las calles de Medellín este sábado 1 de agosto en una nueva edición del Desfile Chivas y Flores, uno de los eventos patrimoniales más representativos de la Feria de las Flores. Más de 1.200 artistas acompañarán el recorrido con música, danza y expresiones culturales que buscan mantener viva la memoria de estos vehículos, símbolo de la identidad antioqueña durante décadas de historia rural.

El evento contará este año con delegaciones invitadas de Corozal, en Sucre, de Casanare y de otras regiones colombianas, mientras que Andes será el municipio invitado especial, en reconocimiento a su labor de conservación del patrimonio cultural de las chivas. Ovidio Moncada, director del desfile, resumió el espíritu de la celebración. «El Desfile Chivas y Flores es una invitación a recorrer la historia de Antioquia sobre ruedas. Cada camión escalera representa el trabajo, la creatividad y la identidad de comunidades que han encontrado en este patrimonio una manera de mantener vivas sus tradiciones y compartirlas con miles de personas durante la Feria de las Flores», afirmó.

Entre las novedades de esta versión se destaca la creación de un nuevo reconocimiento para la chiva ganadora del concurso. «Tenemos una primicia para este año: a partir de esta versión, el desfile Chivas y Flores va a tener, como premio para la escalera que gane, a partir de la decisión del jurado calificador, el premio Maestro Alejandro Cerón Padre, como homenaje a este gran pintor y decorador de chivas, muy reconocido en Antioquia y en Colombia», explicó Moncada, quien recordó que el propio desfile ya le había rendido un homenaje en vida al maestro años atrás.

El recorrido partirá desde el Puente de Guayaquil, avanzará por la Avenida Regional en sentido sur-norte, girará por la calle San Juan y culminará sobre la Avenida del Ferrocarril, hasta Plaza Mayor, en un trayecto de 2,3 kilómetros. Según el director, el desfile tiene una trayectoria de 26 años y una alta representatividad territorial. «El 46,4 % de los municipios del departamento de Antioquia han hecho presencia en el desfile a lo largo de estos años. Esto significa que hemos tenido casi la mitad de los municipios participando», indicó, y agregó que regiones como el suroeste y el oriente antioqueño concentran la mayor tradición chivera, mientras que zonas como el norte, el nordeste y Urabá tienen menor presencia, aunque en algunos casos, como Arboletes, participan con vehículos adaptados conocidos como «chiveros».

El evento es completamente gratuito. «Tenemos 44 graderías, alrededor de 22.000 personas sentadas de manera gratuita, pero tenemos 150.000 personas que pueden salir a la calle a disfrutar del evento. Esto es un evento masivo, abierto al público, que gracias a los patrocinadores podemos hacer», precisó Moncada, quien recordó que los menores pueden ingresar a partir de los 5 años de edad.

Detrás del volante de estos vehículos hay historias como la de Luz Adriana García Bastidas, una de las pocas mujeres vinculadas al manejo de chivas en Antioquia. Aunque su esposo es quien conduce oficialmente el camión, ella lo acompaña en la exigente rutina de cargue y descargue de mercancía entre las veredas de Palmitas y Medellín. «Yo le ayudo a mi esposo a manejar la chiva porque él tiene un horario de 12 del día a 10 de la noche, es un horario muy largo. Entonces él sale de la vereda, de Palmitas, para la minorista, descarga y vuelve y carga, lo que es abarrote, todo lo de la tienda, todo lo que la gente le encarga, entonces yo le ayudo a cargar y descargar el camión», contó García, quien lleva tres décadas dedicada a esta labor y ha participado en el desfile en múltiples ocasiones. «Es súper chévere, es un honor estar en este desfile, manejando la chiva; todo el mundo lo admira a uno, es muy chévere», agregó.

El desfile también representa un motor económico para la región: la organización proyecta una asistencia superior a 150.000 espectadores, una inversión cercana a 1.850 millones de pesos, la generación de aproximadamente 4.350 empleos directos e indirectos, un equipo logístico de 300 personas, el respaldo de 26 patrocinadores y el acompañamiento de 50 voluntarios Scouts. «Aquí no solo desfilan camiones escalera; desfilan historias, costumbres, saberes y el orgullo de comunidades que mantienen vivo uno de los patrimonios culturales más queridos por los colombianos», concluyó Moncada.

Oh My Heart, la colección que marcó el inicio de la edición número 37 de La Semana de la Moda de Colombia, esta inspirada en la canción , Oh My Heart de E.R.M

La pasarela que inauguró Colombiamoda 2026, tuvo un corazón y cuatro momentos, que se movieron al ritmo, coros y cadencia de la música que el maestro Camilo Rojas, construyo para estos cuatro momentos que la diseñadora Manuela Álvarez, plasmó en los colores: negro, rojo, azul y blanco.

Lunes, 27 de julio, el coliseo Yesid Santos, dejo por una noche el lenguaje del deporte y se escuchó y vibro con el lenguaje de la moda. Uba pasarela circular y en el centro, el maestro Camilo Rojas dirigiendo a músicos y coros que le daría ese aire de intimidad, memoria y vida con sonidos construidos para cada uno de los momentos de la pasarela.

El corazón de la Semana de la Moda se movió al ritmo de los latidos de la colección Oh My Heart, nombre que se toma de una canción de R.E.M. Oh My Heart, es una colección que profundiza en su exploración sobre la vulnerabilidad, la memoria, el territorio y el oficio artesanal. A través de técnicas manuales y una mirada contemporánea, la propuesta reivindicará el valor de lo hecho a mano como una forma de preservar historias, identidades y saberes que continúan definiendo el diseño latinoamericano.

Para la diseñadora bogotana, abrir la pasarela de Colombiamoda, es un sueño cumplido. Los momentos dice la abanderada del trabajo artesanal, que, en esos cuatro momentos, se realiza un tránsito por el duelo. Son momentos que la diseñadora define cómo cromáticos y emocionales.

La colección de MAZ profundiza en su exploración sobre la vulnerabilidad, la memoria, el territorio y el oficio artesanal. A través de técnicas manuales y una mirada contemporánea, la propuesta reivindicará el valor de lo hecho a mano como una forma de preservar historias, identidades y saberes que continúan definiendo el diseño latinoamericano.

Cuatro estados- cuatro colores- cuatro sonidos.

Linos, cueros materiales que se usaron en pantalones y faldas, llenas de texturas, tejidos con mangas amplias, chaquiras, piezas llenas de pliegues y caídas que le dan aire y frescura a las prendas hacen parte de la colección de la cual participaron artesanos del país.

Negro: no representa o aceptar el dolor, sino la violencia para aceptarlo, para enfrentarlo. La diseñadora lo define como esas capas que se cargan encima, como las culpas.

Rojo: No es romanticismo, es puro desgarro, es soltar. Aceptar el dolor.

Azul: diremos que es ese momento de la pausa, de darse un respiro, aceptar la verdad.

Blanco: Adiós al duelo, aparecen la alegría por el dorlor superado.

La elección de Manuela Álvarez para inaugurar las pasarelas de Colombiamoda 2026 representa la visión de una industria que encuentra en el diseño de autor una herramienta para impulsar la innovación, fortalecer el patrimonio cultural y proyectar la creatividad colombiana hacia los principales escenarios internacionales.

Un Opening Weekend que evidenció la evolución de Colombiamoda

La programación comenzó con “Artisan Gang in The City”, la colaboración entre Vélez y J Balvin, una propuesta que convirtió el edificio de Empresas Públicas de Medellín en el escenario de una declaración sobre el Latin Craft como lenguaje de identidad y creación contemporánea.

Inspirado en el recorrido del arriero antioqueño, el desfile construyó una narrativa en la que tradición y contemporaneidad dialogaron con naturalidad. Moda, música, arte y performance confluyeron en una experiencia inmersiva que reinterpretó la herencia cultural colombiana desde una mirada urbana y global, demostrando que el patrimonio artesanal puede evolucionar sin perder autenticidad y convertirse en una propuesta de valor para las nuevas generaciones.

En el año de su aniversario número 40, Vélez presentó una colección desarrollada en cinco actos narrativos que recorrieron la evolución del oficio artesanal colombiano, mientras que la participación de J Balvin amplificó el mensaje de una identidad latinoamericana capaz de dialogar con el mundo desde la cultura, la música y el diseño.

La agenda continuó con el Wellbeing Day, realizado en Parques del Río, una jornada que incorporó el bienestar como una dimensión esencial de la moda a través de experiencias de respiración consciente, una carrera 5K, sesiones de movimiento y una masterclass de cuidado de la piel, demostrando que la creatividad también se nutre del equilibrio entre cuerpo, mente y expresión personal.

El Opening Weekend también reunió las propuestas de SBQ, que presentó una visión sofisticada del streetwear contemporáneo con ‘Directed by God’, y Santísimas, cuya colección Monolitos High Summer exploró la relación entre la lencería y el vestuario exterior para celebrar la diversidad corporal y el amor propio como parte del lenguaje creativo de la moda.