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Artesanos de Cueros Vélez, han restaurado 6.700 productos

Notas y Noticias

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En su taller de restauración bolsos, chaquetas, calzado y prendas han tenido una segunda vida.

La industria de la moda en el mundo enfoca sus esfuerzos en promover la circularidad y fomentar el consumo consciente de productos de vestuario. Según Statista, casi el 60% de las personas consideran que la sostenibilidad influye en la decisión final de compra; factores que evidencian un mayor compromiso de la población al adquirir prendas que contribuyan con el cuidado del medioambiente, además de impactar positivamente a las comunidades y su entorno.

El 19 de marzo se celebró el Día Internacional del Artesano, Vélez exalto la labor de sus colaboradores, quienes mediante el conocimiento de un material noble como es el cuero y su pasión por el oficio talabartero, han restaurado más de 6.700 productos de la marca durante los últimos tres años, dándole una segunda vida a artículos como chaquetas, bolsos y calzado, preservando historias y recuerdos que perduran en el tiempo.

“Trabajar el cuero es un oficio artesanal que se ha preservado durante generaciones en nuestro país, por eso decidimos inaugurar nuestro primer taller de restauración en el año 2019 con el propósito de destacar la versatilidad y trascendencia de nuestros productos en cuero y así mismo rendir un homenaje a la labor de nuestros artesanos, quienes con sus manos reviven prendas que a través de su textura, color y olor cuentan una historia”, asegura Juan Raúl Vélez, presidente y fundador de Cueros Vélez.

Para este año, la compañía continuará con su legado artesanal a través de la apertura de nuevos talleres de personalización acogiendo productos de cuero de Vélez y otras marcas.

“Nuestros artesanos son expertos en el tratamiento del cuero, provenientes de diversas áreas como el diseño gráfico, el diseño de moda, la pintura, el tatuaje y las artes plásticas. Sus conocimientos y habilidades son de vital importancia, no solo en este proyecto, sino también en toda nuestra compañía, por eso, enaltecemos su labor en esta conmemoración”, puntualizó el presidente de Cueros Vélez.

Cueros Vélez tiene 248 tiendas en Colombia, de las cuales 17 cuentan con su modelo de taller de personalización; de las 32 tiendas internacionales, Chile cuenta con talleres, convirtiéndose en el mercado estratégico en América Latina con el que la marca pretende fomentar la circularidad de la moda en el continente americano.

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FLORECER 2026 reunirá más de 2.500 orquídeas en el Jardín Botánico

Juanfer Alzate

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Con más de 2.500 orquídeas en exhibición, en 350 variedades cultivadas por 35 asociaciones y productores de distintas regiones del país, el Jardín Botánico de Medellín abrirá sus puertas del 4 al 9 de agosto a una nueva edición de FLORECER, uno de los encuentros botánicos más importantes de Colombia y parte de la programación oficial de la Feria de las Flores.

El evento, organizado por la Sociedad Colombiana de Orquideología, el Jardín Botánico de Medellín y Julián Posada, cumple más de tres décadas de trayectoria acercando a miles de visitantes a la riqueza vegetal del país y promoviendo la conciencia sobre su conservación. Su eje central sigue siendo la exhibición de orquídeas, en la que las 35 asociaciones participantes presentarán ejemplares que representan la diversidad de una nación reconocida como la de mayor riqueza de especies de orquídeas del planeta, entre especies nativas, híbridos y plantas premiadas por su color, forma y calidad de cultivo.

«Cada planta cuenta una historia. FLORECER es una invitación a descubrir la inmensa riqueza vegetal que tenemos como país, porque conocer nuestra biodiversidad es el primer paso para protegerla», afirmó Claudia García, directora ejecutiva del Jardín Botánico de Medellín, al presentar la nueva edición del evento.

Como es habitual, un día antes de la apertura oficial se realizará el juzgamiento de las orquídeas participantes, en el que un jurado de especialistas nacionales e internacionales evaluará la forma, el color, la simetría, la rareza y el estado fitosanitario de cada ejemplar para definir los máximos reconocimientos del certamen. Juan Carlos Sanín, director de la Sociedad Colombiana de Orquideología, destacó el valor de este trabajo. «Cultivar una orquídea es comprender los tiempos de la naturaleza. Cada ejemplar representa años de dedicación y un profundo compromiso con la conservación. FLORECER nos permite compartir ese conocimiento con miles de personas y seguir despertando admiración por una de las mayores riquezas naturales de Colombia», indicó.

La feria no se limita a la exhibición botánica. Un mercado con más de 180 artesanos y emprendedores de diferentes regiones colombianas ofrecerá productos inspirados en la naturaleza y las tradiciones del país, en una programación que también incluirá talleres, música, experiencias para niños y familias y una oferta gastronómica basada en los sabores tradicionales de Colombia. «FLORECER es un recorrido por la biodiversidad, la creatividad y las tradiciones del país. Queremos que cada visitante encuentre un motivo para sorprenderse, aprender y volver a mirar la naturaleza con otros ojos», expresó Julián Posada, curador y creativo aliado del evento.

Los asistentes también tendrán la oportunidad de conocer y adquirir algunas de las especies de orquídeas más recomendadas para tener en casa: la Phalaenopsis u orquídea mariposa, ideal para principiantes por su facilidad de cultivo; la Cattleya, conocida como la «reina de las orquídeas»; la Oncidium, de flores pequeñas y coloridas; la Dendrobium, resistente y de floración generosa, y la Miltoniopsis u orquídea pensamiento, valorada por sus flores grandes y su aroma delicado.

FLORECER estará abierto al público todos los días de 9:00 de la mañana a 7:00 de la noche. Las boletas ya se encuentran disponibles en eTicketaBlanca.com, con descuentos para afiliados a Comfama hasta agotar existencias, y un 15 % de descuento para inscritos a Intelecto.

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Umbral, la exposición de aviones de papel que invita a reflexionar sobre la muerte

Juanfer Alzate

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Una instalación compuesta por cerca de 300 aviones de papel elaborados con la técnica del origami y entre 10.000 y 12.000 hilos suspendidos, colocados uno a uno de forma manual, se exhibe desde ahora y hasta el 16 de septiembre en la vitrina exterior del Centro Empresarial El Poblado, de la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia. Se trata de Umbral, una de las obras ganadoras de la Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte, en la categoría Vitrina.

La pieza fue creada por Luisa Galvis, artista de 23 años egresada de Artes Plásticas del Instituto de Bellas Artes, quien planteó en su obra una reflexión sobre la muerte concebida no como un final, sino como un tránsito transformador que conduce al desprendimiento y al inicio de nuevas travesías existenciales. Para lograrlo, la artista recurrió a materiales con una fuerte carga simbólica, transformando libros en pequeños aviones de papel suspendidos en el espacio.

«Utilizo materiales cargados de historia, como libros que transformo en aviones de papel, como una representación de la levedad y del trascender. Este proyecto surge de mi interés por los sueños, a partir de un proceso de creación y de recopilación de información. Busco generar un espacio de contemplación para que las personas se tomen un momento y reflexionen sobre la vida y la muerte», relató Galvis sobre el proceso creativo detrás de la instalación.

La artista también compartió lo que representa para ella este reconocimiento, otorgado por una convocatoria orientada a visibilizar el talento emergente de la región. «Para mí, ganar la convocatoria es una oportunidad para visibilizar mi obra y compartir mi proceso creativo», puntualizó.

Con esta pieza, la Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte, impulsada por la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia, continúa abriendo espacios de exhibición para creadores jóvenes en escenarios de alto flujo de público. Quienes deseen apreciar Umbral podrán hacerlo hasta el 16 de septiembre, en un recorrido que invita a detenerse, contemplar y reflexionar sobre el ciclo de la vida.

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Especiales

Legado, la pasarela de Studio F, que conecto la tradición con una visión contemporánea

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La nueva colección inspirada en las camelias celebró el relevo generacional en la marca caleña.

Más de tres décadas de moda, se vivieron en una pasarela llena de estrellas y moda. La pasarela de Studio F fue una de las más emotivas y esperadas que se vivió en Colombiamoda 2026. Y no era para menos, fue un regreso por lo alto, cargado de nostalgia una propuesta pasada por su origen y un Legado que continua con esa historia familiar que lleva tejiendo moda desde Cali.

Legado, es una colección inspirada en la belleza y el simbolismo de las hortensias, flores que representan la gratitud, la abundancia, la unión familiar y la continuidad, la colección narró el momento en el que una generación entrega el fruto de toda una vida para dar paso a una nueva visión. Así como una hortensia florece año tras año fortaleciendo sus raíces, Legado representa la capacidad de una marca capaz de reinventarse sin perder su esencia.

LEGADO

Una colección que rinde homenaje a la historia de la marca y abre un nuevo capítulo creativo de la mano de Faride Hazzi, fundadora y Gabriella Acosta, la nieta, quien inicia una nueva etapa en la compañía.

Una pasarela donde el pasado y el futuro dialogan a través del diseño, la sofisticación y la esencia de la mujer Studio F. Diana Romero, gerente de Marketing de Studio F, explicó cuál fue la inspiración de la pasarela como: «la feminidad, la flor, la camelia. La camelia, representa a esa mujer, esa delicadeza, y la vamos a ver interpretada en los detalles, en los accesorios, en todo lo que es la estampación».

La pasarela, fue una mezcla entre elegancia, volumen y frescura. El denim, fue el rey, pantalones, corsés llenitos de flores, jugando con la estética y la revolución de los nuevos diseños, pero con el ADN de Studio F. Los vestidos, fueron vestidos con estampados y cortes acordes con la silueta femenina. El blanco, colores tierra y los infaltables denim dominaron la pasarela.

En fin, fue una revolución en la nueva moda que entrego Studio F, más contemporáneo, moderno y atrevidos. La pasarela fue presentada por reconocidas figuras de la moda colombiana como: Laura Tobón, Vanessa Domínguez, Toya Montoya, Valerie Domínguez.

Más allá de presentar una propuesta de diseño, Studio F compartió una poderosa reflexión sobre el valor de las empresas familiares que trascienden generaciones. LEGADO demuestra que el crecimiento sostenible no consiste en reemplazar el pasado, sino en construir sobre él, permitiendo que la experiencia y la innovación convivan para seguir fortaleciendo una marca con identidad, propósito y proyección internacional.

Con esta colección, Studio F reafirma su posición como una de las casas de moda más representativas de Colombia y envía un mensaje inspirador para el sector empresarial: los grandes legados no se heredan únicamente; se honran, se transforman y se proyectan hacia el futuro.

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