En su edición 51 el Festival rendirá homenaje a la cantautora María Isabel Saavedra. Además, durante dos días reunirá a los máximos exponente de la música andina colombiana. El encuentro cultural de mayor tradición en el país regresa a su casa, Santa Fe de Antioquia.

Después de más de cinco décadas de historia, cultura y tradición, el festival se consolida como la plataforma más importante para los intérpretes compositores y nuevos talentos de la música andina colombiana. En esta edición el festival habitará las calles, plazas y espacios de la Ciudad Madre, conectando el patrimonio sonoro de Colomba con la riqueza histórica y arquitectónica del occidente de Antioquia.

«Volver a Santa Fe de Antioquia nos da la oportunidad de poner a dialogar dos patrimonios colombianos que se complementan de una manera muy bella; el patrimonio musical y el patrimonio histórico de esta hermosa ciudad», explicó Nattalia Ramírez Rincón, directora Ejecutiva de la Asociación Antioquia le Canta a Colombia.

Regresar al origen no es un hecho aislado, al contrario, busca que ese fin de semana esté diseñado, para familias, amigos y turistas, que buscan reencontrarse con la cultura nacional. La masiva llegada de delegaciones, artistas y público representa una oportunidad para la reactivación e impulso económico del territorio, impactando de manera positiva la hotelería, la gastronomía y el comercio local, demostrando que la cultura es el eje del desarrollo.

Diálogo entre dos patrimonios

El evento rendirá homenaje a María Isabel Saavedra, una de las compositoras e intérpretes más influyentes de la música colombiana.

«Además, de tener una homenajeada a una artista de la talla de María Isabel Saavedra le da un brillo muy especial a esta edición 51 de Antioquia le Canta a Colombia. En un momento en el que estamos viviendo creemos que la cultura tiene más que nunca una función fundamental, reunirnos, acompañarnos, llevar esperanza y ayudarnos a reconstruir los lazos de tejido social que nos une como colombianos», manifestó Natalia Ramírez Rincón.

Durante los dos días del festival el público podrá disfrutar de una programación gratuita de alto nivel.

• Homenaje central y concierto de María Isabel Saavedra.
• Semifinal y Gran Final Nacional del concurso de música Andina Colombiana.
• Presentaciones en vivo de artistas invitados y agrupaciones colombianas.
• Espacios académicos, de formación y encuentros con maestros de la múscica tradicional colombiana

El festiva, liderado por la Asociación Antioquia le Canta a Colombia, cuenta con el apoyo institucional de la Alcaldía de Santa Fe de Antioquia y el apoyo de EPM.

Con una variada agenda que combina conferencias internacionales, talleres didácticos y experiencias inmersivas de acceso libre, la Universidad Pontificia Bolivariana realizará en la décima edición de la Escuela de Verano Saberes UPB 2026, entre el 23 y el 25 de septiembre. El evento, enmarcado dentro de la celebración de los 90 años de la fundación de la Universidad, abordará el impacto de la inteligencia artificial en la educación y la necesidad de formar talentos bajo un marco ético, técnico y profundamente humanista.

Durante los tres días de programación, la conversación se concentrará en articular las destrezas operativas del futuro con lo que la Universidad denomina ‘amorismos’, una respuesta analógica a la frialdad de los algoritmos digitales. Sobre el trasfondo de esta iniciativa, el rector de la UPB, padre Diego Marulanda Díaz, subrayó el alcance de la propuesta educativa en la era del aprendizaje adaptativo. «La inteligencia más potente que tiene hoy el mundo es la de los niños y jóvenes. Frente a la ausencia de relación, de mirada y de abrazo que atraviesa la sociedad, queremos construir con ellos las respuestas que necesitan para habitar este planeta con sentido y de manera sostenible, sin que lo humano se pierda frente al avance de las máquinas», enfatizó el rector.

La infraestructura del campus se transformó para ofrecer actividades dirigidas a niños, universitarios, docentes y empresarios. La oferta tecnológica contempla cubos inmersivos de realidad virtual, un espacio de aislamiento acústico para activar los sentidos mediante el sonido y demostraciones en vivo sobre cómo la inteligencia artificial ayuda a gestionar la salud mental y la convivencia escolar en las aulas. Estas experiencias fueron diseñadas de forma conjunta entre docentes de la institución y estudiantes en formación.

Al respecto, Alma Nury López, líder de la Escuela de Verano, señaló que la expectativa de convocatoria busca masificar la discusión ética en la ciudad. «Queremos mover el conocimiento en todas las direcciones. Esperamos una asistencia de entre 8.000 y 12.000 personas que se acerquen a debatir con aliados de la industria y la academia sobre cómo integrar la tecnología en la vida cotidiana sin perder la esencia de nuestro relacionamiento».

Invitados Escuela de Verano

Dentro de los invitados a la Escuela de Verano 2026 se encuentran:

– Albert Cortina Ramos, abogado y urbanista que propone una reflexión sobre el transhumanismo como movimiento cultural e intelectual que promueve la transformación de la condición humana mediante el desarrollo de las tecnologías con el fin de mejorar las capacidades físicas y psicológicas del ser humano.

– Fabio Tarasow, licenciado en Ciencias de la Educación (UBA). Plantea el uso la tecnología como el combustible de la imaginación didáctica y cómo las tecnologías tienen que adaptarse a la forma en que las personas aprendemos. Asesor sobre el uso de la tecnología e innovación educativa para diferentes organismos nacionales e Internacionales

– Juan David Muñoz, socio de la oficina de McKinsey en Medellín y cuenta con más de diez años de experiencia en la firma. Actualmente, acompaña iniciativas de transformación basadas en inteligencia artificial en algunos de los principales bancos de América Latina.

– Paula Ramírez Diazgranados, antropóloga, Máster en Construcción de Paz, especialista en trauma y enfoques somáticos para la salud mental y el cuidado colectivo.

– José Luis Rey Pérez, doctor en Derecho y licenciado en Derecho y en Administración y Dirección de Empresas. Dirige el grupo de investigación consolidado “Políticas sociales y de bienestar” y cuenta con 3 sexenios de investigación.

– Francisco Cajiao, licenciado en Filosofía y magíster en Economía (con más de 25 años de trayectoria docente y directiva. Columnista de El Tiempo, investigador y autor de diversos libros sobre pedagogía.

Los Molinos abrió sus puertas a «Lienzos Vivos. La gran galería inmersiva», una experiencia audiovisual que estará disponible en el centro comercial hasta el 2 de noviembre y que reúne 50 obras de maestros como Monet, Rembrandt, Degas, Renoir y Toulouse-Lautrec en un recorrido de cerca de 600 metros cuadrados, distribuido en 16 superficies de proyección de mediano y gran formato, ubicado en Plaza Bosque, cuarto piso del centro comercial.

Clara Heredia, gerente de Los Molinos, explicó el propósito detrás de esta apuesta, que responde a una estrategia de democratización del arte que el centro comercial viene desarrollando desde hace dos años. «Los Molinos hace dos años declaró en su estrategia la democratización del arte. Como un centro comercial, también hace parte de un epicentro vivo para conectar a las familias, a los jóvenes y a los niños con el arte, y eso es lo que queremos: generar curiosidad», afirmó la gerente, quien agregó que la iniciativa busca acercar a públicos con menor familiaridad con el arte a nombres como Degas y Monet, a través de imágenes de museos como el de Nueva York, Chicago y Ámsterdam, trabajadas con tecnología.

Las boletas tienen un valor desde 23.000 pesos para clientes de Los Molinos y afiliados a Comfama, y de 35.000 pesos para el público general, con funciones de lunes a viernes desde la 1:00 de la tarde y los fines de semana y festivos desde el mediodía. «Estamos esperando entre 10.000 y 15.000 personas; le estamos apostando a unos artistas que apenas estamos acercando a la comunidad», indicó la Clara Heredia, quien también señaló que la muestra hace parte de la conmemoración de los 20 años de Los Molinos, aunque la apuesta cultural continuará como una línea estratégica permanente del centro comercial.

El componente académico y curatorial de la muestra estuvo a cargo de Mauricio Echeverry, asesor cultural de Lienzos Vivos, quien explicó el concepto detrás del nombre de la experiencia. «Lienzos Vivos tiene que ver con el hecho de que una pintura está muerta hasta que alguien la mira, y todos miramos las pinturas de forma diferente. Lo que nos ofrece Lienzos Vivos es la oportunidad de darle vida a unas obras que tienen más de 150 años», y agregó que el recorrido incluye pinturas de los impresionistas Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec y Monet, junto a una muestra de retratos de Rembrandt, referente de la pintura del norte de Europa en el siglo XVII.

Mauricio destacó que la experiencia permite apreciar detalles del trazo y del manejo de la luz que resultan imposibles de observar en un museo tradicional, donde la cercanía a las obras suele estar restringida. «Acá ustedes van a poder ver en detalle el trazo de algunos de los pintores, y detalles de la luz y de cómo juegan con la luz, con los retratos. Por el valor de una entrada de cine pueden tener acceso a una de las obras más maravillosas de la historia del arte», señaló, e invitó a quienes no se consideran expertos en arte a animarse a vivir la muestra. «No hay mucha lógica en esto de irme al otro lado del mundo y pagar millonadas por una experiencia que puedo tener a un par de cuadras de mi casa, en el Centro Comercial Los Molinos», afirmó.

Sobre el trabajo detrás del montaje, Echeverry explicó que la muestra fue posible gracias a la alianza entre Los Molinos y la empresa Intuit, encargada del componente tecnológico y creativo del proyecto. «Es un trabajo de un equipo enorme. Por un lado está todo el equipo del Centro Comercial Los Molinos, la voluntad de hacer una apuesta que nadie en nuestra ciudad está haciendo, a excepción del Museo de Antioquia y del Museo de Arte Moderno de Medellín. Lo segundo es una empresa que tiene acceso a esta tecnología y a un equipo creativo de punta, como es Intuit», detalló el asesor, quien explicó que el proceso creativo implicó definir ejes de curaduría como el color, los cuerpos y el movimiento, para lograr, en sus palabras, «una realidad aumentada dentro del centro comercial».