Colombiamoda 2026 evoluciona hacia una semana completa de moda, creatividad, negocios, cultura y conocimiento. Del 25 al 31 de julio, La Semana de la Moda de Colombia ampliará su programación e incorporará por primera vez un Opening Weekend, donde se presentará “Artisan Gang in The City”, la colaboración entre Vélez y J Balvin

La Semana de la Moda de Colombia ampliará su programación (25 al 31 de julio) e incorporará por primera vez un Opening Weekend, donde se presentará “Artisan Gang in The City”, la nueva colaboración entre Vélez y J Balvin que integrará moda, música, performance y artesanía contemporánea en una experiencia de alcance global.

La apuesta responde a la visión de Inexmoda que busca consolidar a Colombiamoda como una plataforma capaz de conectar el Sistema Moda colombiano y latinoamericano con las conversaciones globales más relevantes, integrando creatividad, cultura, entretenimiento, conocimiento y negocios para amplificar el alcance de las marcas, los diseñadores y las historias que nacen en la región.

“Las grandes semanas de la moda del mundo han evolucionado hasta convertirse en plataformas culturales capaces de conectar industrias creativas, negocios y entretenimiento. Esa es la visión que estamos impulsando para Colombiamoda. Hoy la moda conversa con la música, el arte, la cultura y las nuevas expresiones de creatividad. «Artisan Gang in The City» representa precisamente esa evolución y la capacidad que tiene el Sistema Moda latinoamericano para proyectar conversaciones relevantes a escala global”, afirma Sebastián Díez, presidente ejecutivo de Inexmoda.

La nueva propuesta de J Balvin por Vélez, está concebida para explorar la relación entre tradición y modernidad a través de una experiencia inmersiva que integra moda, música, performance y dirección artística.

“Las colaboraciones han sido fundamentales para la evolución de Vélez porque nos han permitido ampliar los límites de nuestra narrativa y demostrar que la artesanía colombiana tiene la capacidad de dialogar con la cultura contemporánea a escala global. J Balvin comparte nuestra visión de crear desde la identidad, desde el origen y desde la autenticidad. ‘Artisan Gang in The City’ es el resultado de esa cocreación, que transforma símbolos profundamente colombianos en un lenguaje capaz de conectar con cualquier ciudad del mundo”, señala Fabrizio Fiorillo, gerente superior de marketing de Vélez.

Artisan Gang In The City entre la tradición y lo contemporáneo

La colección, inspirada en el recorrido del arriero antioqueño desde la montaña hacia la ciudad, construye una narrativa donde el origen no permanece inmóvil, sino que evoluciona, esta compuesta por 28 salidas apoyadas en cinco actos narrativos: Origen en Movimiento, Artesanía Reprogramada, Garniel: del Campo a la Ciudad, Futuro Nostálgico y Manifiesto.

“Ir a nuestro pasado y viajar al futuro para encontrarnos en un presente seguro. Esta colección en especial tiene la esencia de dónde venimos y la visión de hacia dónde vamos como colombianos, como latinos.  Somos Made in Colombia, Made in Medellín”, comenta «El niño de Medellín».

En Artisan Gang in The City. la propuesta reinterpreta símbolos profundamente arraigados en la cultura colombiana desde una mirada contemporánea, transformando el punto de cruz heredado de las abuelas, los tejidos Arhuacos, el carriel y diversos oficios artesanales en expresiones urbanas de alcance global.

Los tejidos, los bordados gráficos, las superposiciones entre cuero y textil, las intervenciones artesanales y los mensajes sutiles incorporados en las prendas darán forma a una propuesta donde el lujo encuentra su máxima expresión en el oficio, la identidad y el valor cultural de los materiales.

Una colección inspirada en el pasado con mirada moderna

La propuesta interpreta elementos emblemáticos como el chal inspirado en el poncho tradicional, las botas ecuestres, el Sagrado Corazón, las orquídeas, la mula como símbolo de resiliencia, la madera recuperada del mar, los tejidos inspirados en hojas de árbol y una nueva lectura del tradicional carriel, convertido en un objeto contemporáneo para las nuevas generaciones. Todos estos símbolos convergen en una visión que celebra la exuberancia latina, la riqueza del territorio y la capacidad de la artesanía para evolucionar sin perder su esencia.

Inspirada en «El arriero y el Camino», la puesta en escena transformará la pasarela en una geografía viva donde la memoria territorial, el camino y el camino dialogan de manera integrada.

Esta colección representa la cuarta entrega de la colaboración entre Vélez y J Balvin, una alianza creativa que se ha consolidado como una plataforma de innovación, visión y cocreación. A lo largo de esta colaboración, J Balvin ha liderado una propuesta que trasciende la moda para convertirse en una conversación sobre identidad, cultura y creatividad latinoamericana.

El cantante se involucra de manera activa en el proceso creativo, desde la conceptualización hasta el desarrollo estético de las cápsulas, aportando una mirada que conecta el patrimonio cultural con el lenguaje contemporáneo del diseño. Su visión le ha permitido reinterpretar esos referentes tradicionales a través de códigos urbanos integrando una perspectiva global, donde el talento latinoamericano es referente de innovación, creatividad e influencia internacional.

La memoria para celebrar los 40 años de Vélez

La nueva colección coincide con un aniversario que encuentra a la marca en uno de los momentos más significativos de su evolución, consolidando una propuesta que ha llevado el oficio artesanal colombiano a nuevos escenarios internacionales y ha convertido el origen en una ventaja competitiva para dialogar con el mundo.

“La historia de Vélez ha sido una historia de transformación permanente. Cumplir 40 años nos permite reconocer el valor de nuestro origen, pero también entender la responsabilidad de seguir evolucionando. Esta colección representa esa visión: una marca que honra la artesanía, protege el oficio y encuentra nuevas formas de conectar con las audiencias globales desde la cultura, la creatividad y la autenticidad”, afirma Juan Raúl Vélez, presidente de Vélez.

Con propuestas como “Artisan Gang in The City”, Colombiamoda continúa ampliando los límites de la semana de la moda para consolidarse como una plataforma donde convergen creatividad, negocios, cultura y entretenimiento.

La BIAM 2027 bajo la premisa «Cohabitar mundos comunes», llegará a las nueve subregiones de Antioquia.

El Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, anunció que la próxima edición de La BIAM 2027, que se realizará entre mayo y junio de 2027 en Medellín y las nueve subregiones del departamento.

La nueva edición estará bajo la dirección artística del curador Harold Ortiz. La versión 2027, se desarrollará bajo el concepto «Cohabitar mundos comunes», una propuesta que sitúaal arte como un espacio para imaginar nuevas formas de convivencia en un contexto marcado por transformaciones ambientales, tecnológicas, sociales y culturales. “Este concepto plantea la coexistencia como un ejercicio crítico entre múltiples actores y perspectivas en tensión”, explicó Harold Ortiz, director artístico de la BIAM 2027.

Para Harold, la Bienal de Arte de Antioquia 2027, va más allá de un evento que reúne arte y voces «Más que una exposición, este proyecto representa la posibilidad de construir una plataforma pública para las artes contemporáneas en la región: un espacio de encuentro, pensamiento y circulación de ideas que dialogue con el contexto local, al mismo tiempo, con las discusiones globales del arte hoy», asegura en su cuenta de Facebook.

Los curadores

La BIAM 2027 convocó a un equipo de curadores cuyas investigaciones dialogan con algunos de los debates más relevantes del presente. «Ellos articularan reflexiones sobre el territorio, la crisis ecológica, las tecnologías emergentes, la diversidad cultural y las nuevas formas de convivencia. Para dar forma a una conversación global», se explica en el comunicado.

Para dar forma a esta conversación global desde Antioquia, la BIAM 2027 convocó a un equipo de curadores cuyas investigaciones dialogan con algunos de los debates más relevantes del presente:

• Amanda Sroka: senior Curator del Institute of Contemporary Art Los Angeles, ha desarrollado investigaciones sobre espiritualidad, materialidad y política en el arte contemporáneo. En 2026 presentó la exposición internacional Speaking in Tongues, centrada en prácticas rituales y expresiones artísticas del Sur Global.
• Sara Garzón: historiadora del arte colombiana y curadora asociada de arte contemporáneo en el Harn Museum of Art, ha enfocado su trabajo en ecocrítica, futuridades indígenas, tecnologías afrodiaspóricas y ecologías políticas desde una perspectiva transnacional.
• Juan Pablo García Sossa: curador, investigador y artista colombiano, ha desarrollado una trayectoria centrada en las intersecciones entre tecnologías emergentes, culturas populares y territorios latinoamericanos. Actualmente es co-curador del festival Transmediale 2026 de Berlín.
• Claudia Segura: actual jefa de exposiciones y colección del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Su experiencia en instituciones de Europa, América Latina y Medio Oriente aportará una perspectiva internacional a las conversaciones que acompañarán la programación de la bienal.

La BIAM más territorial

En 2025 la BIAM, se convirtió en la primera bienal en llegar al territorio, haciendo presencia en 15 municipios de Antioquia, 165 artistas de 18 países y una programación que acercó el arte contemporáneo a miles de personas dentro y fuera de Medellín

Para esta nueva edición, además de Medellín, llegará a Urabá, Bajo Cauca, Oriente, Suroeste, Norte, Occidente, Magdalena Medio y Valle de Aburrá con exposiciones, residencias artísticas, laboratorios de investigación. Con una programación que reunirá artistas, curadores, investigadores, instituciones y procesos culturales que se desarrollan en diferentes regiones del país y el exterior. «Queremos una bienal capaz de conectar grandes debates contemporáneos con procesos locales», manifestó Roberto Rave

Durante los próximos días, la BIAM 2027 anunciará la convocatoria, el programa de exposiciones y el calendario de actividades que se desarrollaran en cada una de las subregiones del departamento.

Para Roberto Rave, director del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, “la BIAM 2027 es una apuesta por proyectar a Antioquia como un territorio relevante para las discusiones culturales globales, sin perder de vista las comunidades y contextos que hacen de este departamento un lugar profundamente diverso”.

Hasta el 30 de julio, la Biblioteca EPM tendrá la exposición «Medellín se vive mejor cuando reconocemos a quienes limpian la Tacita de Plata.

Usted los ve recorrer la ciudad con sus carretillas repletas de sacos. Muchas veces encimas de los sacos repletos de botellas, papel, cartón y cuanto producto sea reciclable se ve un perrito o la familia mamá e hijo.

Con lluvia, con sol, de madrugada o en la tarde, ellos reciclan, recogen lo que todos votamos, algunas veces limpios, otras veces sucios…muy sucios. El trabajo que hombres y mujeres, como don José, Milena, Diego, Yised Andrea, Mónica Yaneth, o Julio hacen con sus manos no solo mantienen limpia la ciudad, ayudan a limpiar un poco el planeta que tenemos asfixiado pocas veces es reconocido.

Pocas veces les decimos ¡Gracias! por su labor. Pues bien, se llegó el momento de agradecerle a quienes hacen posible que Medellín sea una ciudad más sostenible, más limpia …gracias al reciclaje.

En Medellín se rinde homenaje a los recicladores con una exposición realizada por la Fundación Grupo EPM, a través de la Biblioteca EPM, en alianza con la secretaría de Medio Ambiente y Gestión y Control Territorial del Distrito y que estará en el Parque de las Luces, frente al Deck de la Biblioteca EPM.

La exposición, «Medellín se vive mejor, cuando reconocemos a quienes limpian la Tacita de Plata», propone un recorrido por las historias, experiencias y contribuciones de quienes hacen posible el aprovechamiento de materiales reciclables y fortalecen la economía circular en Medellín.

La muestra que estará expuesta hasta el 30 de julio busca generar reflexión ciudadana sobre la importancia del reciclaje, el consumo responsable y el uso eficiente de los recursos, al tiempo que promueve el reconocimiento de una labor esencial en la transformación ambiental y social del territorio.

«Llegué por un reemplazo de quince días y me quedé para toda la vida. Esquivé balas con mi carrito en los años noventa, pero el miedo no nos detuvo. Mi mayor orgullo es que dejamos de ser «desechables» para ganarnos el respeto como verdaderos recicladores de oficio», María Graciela Arroyave, de Copresap