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«El Ritmo Que Nos Une», se baila y se canta al son de la Selección

Notas y Noticias

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“EL RITMO QUE NOS UNE (feat. Selección Colombia)” de Ryan Castro se ubica en el primer lugar del Top 50 de Spotify Colombia.

Los colombianos llevamos la música en la sangre y el futbol más que un deporte es una pasión, tanto así que las canchas de fútbol y los torneos internacionales se han convertido en el lugar en el que las figuras del deporte nacional no solo brillan por su talento con la pelota, sino por sus pasos y por su ritmo característico. Y en las calles, y lugares públicos se canta y baila al son de la Selección.

La Conmebol Copa América 2024 no ha sido la excepción y de la mano de los triunfos que han llevado a la selección Colombia a la final de la competencia ha estado la música, que se ha tomado los estadios y las calles de Estados Unidos y por supuesto de Colombia.

Las tres de Colombia

El himno de esta edición es, sin duda, “EL RITMO QUE NOS UNE (feat. Selección Colombia)” de Ryan Castro y SOG, una canción urbana que mezcla las gaitas con el beat urbano y que desde su lanzamiento conquistó a los amantes del fútbol, pues uno de los fragmentos es interpretado por Luis Díaz y Juan Fernando Quintero.

El fenómeno musical ha sido tal que en los últimos 28 días, la canción ha tenido un incremento de 2.500% de reproducciones en Spotify y hoy se ubica en el primer lugar del Top 50 de Colombia. De acuerdo con los datos de la plataforma, lospaíses dónde más la escuchan son Colombia, Estados Unidos, España y México.

Pero en el país la celebración no para y otras canciones icónicas que suenan en cada torneo, en cada salida del equipo cafetero como parte de la fiesta tricolor han vuelto a ganar popularidad,

“Yo Soy Mundial” de Diomedes Diaz, Juancho Rois. En los últimos 28 días, la canción ha tenido un incremento de 1.700% de reproducciones, siendo Colombia, Estados Unidos, Canadá y España los países donde más la escuchan. Todo un fenomeno.

Otra de las canciones considerada como un himno deportivo es “Colombia Caribe” de Francisco Zumaqué. Su icónica frase “sí, sí, Colombia, sí, sí, Caribe” es un sinónimo de la fiesta del fútbol en el país y ha acompañado los mejores momentos de la selección colombiana. Esta canción ha registrado un incremento de reproducciones del 14,200% en los últimos 28 días, particularmente en Colombia, Estados Unidos y Canadá.

Con la final de la Copa América a la vuelta de la esquina, estas canciones seguirán sonando en todas partes del mundo, donde la marea amarilla espera el triunfo histórico de un grupo que baila en la cancha y en el camerino.

Todo un record, por “culpa”, de la música y el fútbol. mejor por culpa de la Selección. Como pocas acciones nos identifican como colombianos

La pegajosa canción de Ryan Castro, es el «ritmo que nos une», como país a la Selección.

Especiales

En la IU Digital se conversó sobre el futuro de la Educación en Colombia

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Durante el 2.º Encuentro Nacional de Centros de Innovación Educativa, se presentó la Declaratoria Nacional por la Innovación Educativa, una hoja de ruta que propone cinco prioridades para transformar la educación en el país.

«Creo que, en Colombia, no había un espacio donde reúna los Centros de innovación educativa e innovación tecnológica tanto de la empresa privada como pública», quien lo dice es el decano de la IU Digital de Antioquia, Esteban Zapata Trejos, explicando la importancia del segundo Encuentro Nacional de Innovación Educativa 2026, que tuvo como sede la IU Digital de Antioquia.

Durante dos días días, docentes, estudiantes, investigadores, representantes de instituciones educativas, empresas, organizaciones y autoridades del sector educativo compartieron experiencias, reflexionaron sobre los desafíos actuales y pusieron sobre la mesa propuestas para avanzar hacia una educación más incluyente, cercana y pertinente para las realidades del país.

Solo enseñanzas dejaron este segundo encuentro. La educación que necesita Colombia no se construye únicamente con tecnología. Se construye con maestros que inspiran, instituciones que se conectan, territorios que encuentran oportunidades y personas que pueden aprender a lo largo de la vida.

Durante dos días, docentes, estudiantes, investigadores, representantes de instituciones educativas, empresas, organizaciones y autoridades del sector educativo compartieron experiencias, reflexionaron sobre los desafíos actuales y pusieron sobre la mesa propuestas para avanzar hacia una educación más incluyente, cercana y pertinente para las realidades del país.

El decano de Educación de la IU Digital de Antioquia, Esteban Zapata Trejos, afirma que “hay que entender el ecosistema y reconocernos sobre eso. Y lo segundo, entender los desafíos sociales que existen actualmente, desafíos civilizatorios y desafíos territoriales. El territorio tiene mucho por decirnos y sobre esas condiciones materiales que están los estudiantes, es que tenemos nosotros que hablar de innovación educativa. Existe una deuda como sociedad, ¿cierto? Y la educación, pues hay que verla como un derecho, como un derecho al que todos puedan acceder”.

El encuentro convocó a más de 300 asistentes presenciales, su programación incluyó ocho conferencias y paneles, seis mesas temáticas y una experiencia inmersiva en el Planetario de Medellín, escenarios que permitieron reconocer el talento, las capacidades y las iniciativas que hoy están impulsando nuevas formas de enseñar y aprender.

Mensajes claros y contundentes como: la tecnología tiene sentido cuando mejora el aprendizaje, abre oportunidades y transforma la vida de las personas. Por eso, la innovación educativa no puede reducirse a entregar dispositivos o incorporar herramientas de inteligencia artificial. Su verdadero valor está en responder a las necesidades de los estudiantes, fortalecer el trabajo de los docentes y reconocer las particularidades de cada territorio.

Para Fabio Tarasow, coordinador del Proyecto de Educación y nuevas tecnologías de Fluxo Argentina, “la tecnología siempre ha prometido o tuvo como idea que la educación es aprender la suma de contenidos que uno aprende solo. Todas las tecnologías en estos 100 años se basaron y siguen basándose en eso mismo. Y son ideas que en pedagogía sabemos que no son así, en pedagogía sabemos que uno aprende que el aprendizaje no es una suma de bloquecito por bloquecito, sino que es algo como un poquito más holístico, que uno aprende con los otros, uno aprende en la discusión, uno aprende en contacto resolviendo problemas, que el proceso de aprendizaje no es lineal. A los que diseñan la tecnología les ha costado entender esta idea del aprendizaje”.

La Declaratoria Nacional por la Innovación Educativa y otras propuestas

La declaratoria surge como resultado de las reflexiones y propuestas compartidas. Declaratoria Nacional por la Innovación Educativa: del encuentro a la acción, un documento que recoge una visión común sobre los cambios que necesita la educación colombiana y plantea compromisos para avanzar hacia ellos.

Cinco fueron las prioridades propuestas para el país:

  • Fortalecer la formación y el liderazgo de docentes y directivos.
  • Conectar e incluir a los territorios.
  • Promover una innovación educativa con propósito y resultados.
  • Garantizar oportunidades de aprendizaje durante toda la vida.
  • Construir alianzas que permitan dar continuidad a las iniciativas.

El documento también hace un llamado al Gobierno nacional para que la innovación educativa tenga un lugar protagónico en el Plan Nacional de Desarrollo 2026-2030. La propuesta es entenderla no como un proyecto aislado ni como una simple apuesta tecnológica, sino como una capacidad del país para mejorar los aprendizajes, cerrar brechas, generar conocimiento y ampliar las oportunidades de desarrollo humano y social.

El encuentro también fue escenario del lanzamiento del Reto Nacional de Innovación Educativa 2026-2027, una iniciativa que busca conectar instituciones, identificar necesidades reales, conformar equipos y poner en marcha soluciones que respondan a los desafíos de cada contexto.

La apuesta es trabajar desde la cooperación y no desde la competencia, compartir los aprendizajes y evaluar los resultados para que las experiencias exitosas puedan crecer y beneficiar a más comunidades educativas.

El mensaje: el futuro de la educación no depende de una sola institución, de una tecnología o de una decisión. Requiere voluntad de trabajar juntos, escuchar a las comunidades y construir respuestas que tengan sentido en cada territorio.

Porque innovar en educación no es solamente imaginar cómo será el aprendizaje del mañana. es comenzar, desde hoy, a crear mejores oportunidades para todos.

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Club Fotográfico Medellín inauguró la 29ª Bienal Salón Colombiano de Fotografía

Juanfer Alzate

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El Club Fotográfico Medellín dio apertura a la vigésima novena edición de la Bienal Salón Colombiano de Fotografía 2026, consolidándose como el certamen y concurso de imágenes más tradicional y de mayor trayectoria en el país. La exposición central se lleva a cabo en la sala de arte de la Cámara de Comercio de Medellín para El Poblado, donde permanecerá abierta al público durante dos meses para exhibir las obras seleccionadas que integran además el catálogo histórico de esta promoción. Fundada en 1983, esta plataforma busca estimular la práctica seria del oficio y registrar las diversas miradas sobre el territorio, la cultura y la sociedad colombiana.

La convocatoria de este año superó las cifras de participación de la edición anterior al reunir a 334 fotógrafos y artistas visuales nacionales y extranjeros residentes en el país, quienes postularon un total de 823 obras. El proceso de selección estuvo a cargo de un jurado calificador conformado por los expertos de reconocimiento internacional Benjamín Villegas, Santos Moreno, Jonathan Chaparro y Mario Suárez. Las piezas elegidas compitieron en seis categorías divididas en series —Naturaleza, Retrato y Fotografía Creativa— y en formato de imagen individual bajo las temáticas de Costa Caribe, Fotografía de calle y Fotografía documental.

Desde su creación a principios de la década de los ochenta por iniciativa del Club Fotográfico Medellín —la organización gremial de fotógrafos más antigua de Colombia, activa desde 1955—, este salón se ha convertido en un referente de encuentro para la comunidad creativa. Los organizadores destacaron que el desarrollo del evento cuenta con el respaldo institucional y financiero de entidades aliadas como la Fundación SURA, Celsia y la propia Cámara de Comercio de Medellín, cuyo apoyo permite preservar el archivo visual del país.

La muestra continuará abierta en las instalaciones del sector de El Poblado como un espacio de libre acceso para la ciudadanía, investigadores y amantes del arte visual. Con esta edición, el gremio ratifica su compromiso con la difusión de la memoria cultural y el reconocimiento de los nuevos talentos que documentan la realidad contemporánea a través de la lente.

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El bandoneón de Daniel Ruggiero y la Filarmed entre el tango, el amor y la esperanza

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La temporada 2026 de Filarmed, Identidad, invita a explorar aquello que nos define y se transforma con el tiempo.

Hay músicas que guardan la identidad de una ciudad, la memoria de una familia y la historia de toda una tradición. El próximo sábado 7 de noviembre, la Orquesta Filarmónica de Medellín —Filarmed— presentará un concierto que conecta el universo del tango con la música sinfónica, con el bandoneonista y compositor argentino Daniel Ruggiero como solista y María Camila Barbosa en la dirección.

Dejarse llevar por la nostalgia del Bandoneón de Daniel Ruggiero, y la armonía de la Filarmónica de Medellín en una noche de estreno que llenara de sonidos el Teatro Metropolitano de Medellín es más que suficiente para disfrutar de un sábado cargado de nuevas exploraciones, nostalgia y sonidos poderosos.

El maestro, Daniel Ruggiero lleva el bandoneón al mundo sinfónico en un concierto dirigido por la maestra Camila Barbosa, junto a obras de Tchaikovsky y Schumann.

Ficciones para Bandoneón y Orquesta Sinfónica

El programa incluye el estreno mundial de Ficciones para bandoneón y orquesta sinfónica, del propio Ruggiero; la Obertura de Romeo y Julieta, de Piotr Ilich Tchaikovsky; y la Sinfonía n.º 2, de Robert Schumann. Tres obras que, desde lenguajes distintos, exploran la expresividad de la música, la transformación de los motivos melódicos y la construcción de una identidad sonora propia.

Para Ruggiero, el tango no es solamente un género musical, sino una parte esencial de su identidad. Su padre, Osvaldo Ruggiero, fue una figura destacada del bandoneón y durante tres décadas integró como primer bandoneón la orquesta de Osvaldo Pugliese, uno de los grandes referentes del tango argentino.

Fotos cortesía Filarmed
  • Obertura de Romeo y Julieta-P.I. Tchaikovsky: Inspirada en la tragedia de William Shakespeare, esta obra de Tchaikovsky convierte el amor, el conflicto y el destino en un intenso recorrido orquestal. Sus temas melódicos se transforman a lo largo de la composición y construyen una narración musical cargada de contrastes y emoción. Para Ruggiero, esta obertura tiene un significado especial. El estudio durante su formación y hoy reconoce en su desarrollo melódico con su forma de componer.
  • Sinfonía No 2- Robert Schumann. Esta sinfonía refleja una etapa llena de dificultades físicas y emocionales en la vida del compositor, quien encontró en la música la forma de sobreponerse a ellas. A través de una escritura orquestal llena de matices, la obra transita entre la tensión y la melancolía hasta llegar a un final luminoso, en un recorrido que expresa su lucha interior y su camino hacia la esperanza.

Para Ruggiero, el tango es su huella musical y el punto de partida de todo lo que compone, incluso cuando incorpora influencias de otros lenguajes. Como ocurrió con Piazzolla, renovar la tradición no significa abandonarla, sino enriquecerla y abrirle nuevos caminos.

Razones para escuchar este concierto

  • El bandoneón como solista sinfónico. Daniel Ruggiero presenta una obra propia que explora los colores, las posibilidades expresivas y la sonoridad del bandoneón junto a la orquesta.
  • Una tradición que se transforma. Desde la herencia de su padre hasta la influencia de grandes maestros como Astor Piazzolla, Ruggiero busca renovar el tango e incorporar nuevos recursos sin perder su identidad.
  • Tres universos musicales en diálogo. El tango sinfónico de Ruggiero se encuentra con el dramatismo de Tchaikovsky y la riqueza melódica de Schumann en un programa que invita a descubrir distintas maneras de expresar emociones a través de la música.

Su apuesta es mantener el tango vivo, llevándolo a nuevos escenarios sin perder su esencia. “Mi música contiene recursos técnicos y expresivos que provienen del tango. No siento que escriba otra cosa que tango; en este caso, tango sinfónico”, explica el compositor

  • Sábado: 7 de noviembre
  • Hora: 6:00 p.m.
  • Teatro Metropolitano
  • Boletas desde $9.900 para afilados a Comfama
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